Im Jaehyoung

Im Jaehyoung

Im Jaehyoung

Im Jaehyoung


b.1988. lives and works in Paju and Seoul, Korea

Im Jaehyoung collects and paints personal, social, and historical images related to absence, exploring the meaning of disappearance and the void in relation to the methods and implications of painting. Rather than depicting what is absent directly, he adopts a methodology of wandering, tracing what remains and the circumstances surrounding it. This approach reflects his artistic attitude of remaining with questions about the world that resist resolution, without arbitrarily resolving them or reducing them to fixed conclusions.

More recently, he has been examining a wide range of images, from medieval manuscripts to contemporary press imagery, considering the relationships between contact and non-contact, presence and absence, and surface and what lies behind it. Painting’s double sense of distance and the emphatic expressiveness of printmaking simultaneously conceal and reveal forms. His paintings invite interpretation yet resist complete resolution, and through this tension explore the multilayered relationship between image and meaning. He has held eleven solo exhibitions, including Hands and Fragments (2026, Iseurrat Artroom) and Blank Reading (2024, PS CENTER), and has participated in numerous group exhibitions, including Luna (2026, Discourse on Art)

and Paint it Black (2024, Amado Art Space). He earned a BFA in Painting and an MFA in Printmaking from Seoul National University.


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1988年生まれ。韓国・坡州およびソウルを拠点に活動。

Im Jaehyoungは、不在にまつわる個人的・社会的・歴史的なイメージを収集し、それらを絵画として描くことで、消失や空白の意味を、絵画という方法とその含意との関係から探究している。彼は不在そのものを直接描くのではなく、残された痕跡や、それを取り巻く状況をたどりながら彷徨するような方法論を採用している。そこには、容易には解決しえない世界への問いを、恣意的に処理したり固定的な結論へと還元したりすることなく、その問いのもとにとどまり続けようとする作家の姿勢が反映されている。

近年は、中世の写本から現代の報道写真に至るまで幅広いイメージを参照しながら、接触と非接触、存在と不在、表面とその背後にあるものとの関係について考察している。絵画がもつ二重の距離感と、版画に由来する強調された表現性は、かたちを隠すと同時に露わにする。彼の絵画は解釈を促しながらも、完全な意味の確定を拒み、その緊張を通して、イメージと意味の多層的な関係を探っている。

これまでに《Hands and Fragments》(2026年、Iseurrat Artroom)、《Blank Reading》(2024年、PS CENTER)を含む11回の個展を開催。また、《Luna》(2026年、Discourse on Art)、《Paint it Black》(2024年、Amado Art Space)をはじめ、多数のグループ展に参加している。ソウル大学校にて絵画専攻の学士号、版画専攻の修士号を取得。


b.1988. lives and works in Paju and Seoul, Korea

Im Jaehyoung collects and paints personal, social, and historical images related to absence, exploring the meaning of disappearance and the void in relation to the methods and implications of painting. Rather than depicting what is absent directly, he adopts a methodology of wandering, tracing what remains and the circumstances surrounding it. This approach reflects his artistic attitude of remaining with questions about the world that resist resolution, without arbitrarily resolving them or reducing them to fixed conclusions.

More recently, he has been examining a wide range of images, from medieval manuscripts to contemporary press imagery, considering the relationships between contact and non-contact, presence and absence, and surface and what lies behind it. Painting’s double sense of distance and the emphatic expressiveness of printmaking simultaneously conceal and reveal forms. His paintings invite interpretation yet resist complete resolution, and through this tension explore the multilayered relationship between image and meaning. He has held eleven solo exhibitions, including Hands and Fragments (2026, Iseurrat Artroom) and Blank Reading (2024, PS CENTER), and has participated in numerous group exhibitions, including Luna (2026, Discourse on Art)

and Paint it Black (2024, Amado Art Space). He earned a BFA in Painting and an MFA in Printmaking from Seoul National University.


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1988年生まれ。韓国・坡州およびソウルを拠点に活動。

Im Jaehyoungは、不在にまつわる個人的・社会的・歴史的なイメージを収集し、それらを絵画として描くことで、消失や空白の意味を、絵画という方法とその含意との関係から探究している。彼は不在そのものを直接描くのではなく、残された痕跡や、それを取り巻く状況をたどりながら彷徨するような方法論を採用している。そこには、容易には解決しえない世界への問いを、恣意的に処理したり固定的な結論へと還元したりすることなく、その問いのもとにとどまり続けようとする作家の姿勢が反映されている。

近年は、中世の写本から現代の報道写真に至るまで幅広いイメージを参照しながら、接触と非接触、存在と不在、表面とその背後にあるものとの関係について考察している。絵画がもつ二重の距離感と、版画に由来する強調された表現性は、かたちを隠すと同時に露わにする。彼の絵画は解釈を促しながらも、完全な意味の確定を拒み、その緊張を通して、イメージと意味の多層的な関係を探っている。

これまでに《Hands and Fragments》(2026年、Iseurrat Artroom)、《Blank Reading》(2024年、PS CENTER)を含む11回の個展を開催。また、《Luna》(2026年、Discourse on Art)、《Paint it Black》(2024年、Amado Art Space)をはじめ、多数のグループ展に参加している。ソウル大学校にて絵画専攻の学士号、版画専攻の修士号を取得。

WORKS

WORKS

WORKS

WORKS

Still Life, 2026

Still Life, 2026

Silence, 2025

Silence, 2025

Salvation Practice, 2026

Salvation Practice, 2026

Pond, 2024

Pond, 2024

Flowers and Smoke, 2025

Flowers and Smoke, 2025

Encounter, 2026

Encounter, 2026

All Directions, 2024

All Directions, 2024

Still Life, 2026

Still Life, 2026

Seeker, 2024

Seeker, 2024

Pond, 2025

Pond, 2025

Interstice, 2025

Interstice, 2025

Eyes to Lips, 2026

Eyes to Lips, 2026

Doomsday Practice, 2025

Doomsday Practice, 2025